ARTE

El arte gótico (IV)

Al igual que sucedió con la escultura, la pintura gótica tendió a independizarse del marco arquitectónico, debido al afán de reducir la superficie de los muros de las iglesias, en los que, en épocas anteriores, se había plasmado la decoración pictórica. Se abrió así paso al desarrollo de la pintura de caballete, generalmente realizada por encargo de la realeza, la aristocracia, las altas jerarquías eclesiásticas y la alta burguesía, que deseaba ascender socialmente.

El Duecento y el Trecento en Italia

Como en el ámbito arquitectónico, en la pintura gótica italiana se manifestaron una serie de rasgos singulares.

  • En el siglo XIII o Duecento, se desarrolló una tendencia de fuerte influencia bizantina, como consecuencia de la cual se creó un estilo denominado maniera greca, manera griega, que definía una pintura plana, de rasgos sinuosos y cierto amaneramiento. Dentro de esta corriente cabe destacar a Pietro Cavallini (1240-1330), Giunta Pisano (activo entre 1241 y 1254) y, sobre todo, al maestro Cimabue (h.1240-1302).
  • Durante el siglo XIV predominaron en Italia la escuela de Siena, evolución de la maniera greca del Duecento, y la escuela florentina. En la primera es reseñable la obra de Duccio di Buoninsegna (1255-1319), que incorporó cierta humanización al hieratismo de inspiración bizantina, y Simone Martini (1284-1344).
  • Dentro de escuela florentina del Trecento sobresale por encima de todos la figura de Giotto di Bondone (h.1270-1337), quien se alejó del plano único, de tradición bizantina, para investigar los volúmenes desarrollar la tridimensionalidad. Son destacables en su amplia obra, diseminada por toda Italia, los frescos de la iglesia alta de Asís y las capillas de los Scrovegni, en Padua, de los Bardi y los Peruzzi en la iglesia de la Santa Croce, de Florencia.
 

Cimabue, Virgen y Niño con ángeles, segunda mitad del siglo XIII (Museo del Louvre, París).

La pintura gótica de estilo internacional

La cultura cortesana y caballeresca que dominó la vida social durante los siglos XIV y XV se constituyó también en uno de los temas más frecuentes de la representación pictórica, junto con los religiosos. Sin embargo, el denominado Estilo Internacional quedó definido en esencia por el detallismo realista y por la corrección en la representación de figuras y fondos.

Aunque tales premisas alcanzarían su máxima expresión en la pintura flamenca del siglo XV, en el gótico tardío, se desarrollaron ampliamente en las creaciones de artistas como el flamenco afincado en Francia Jean Malouel (h. 1370-1419), el alemán Stephan Lochner (h. 1410-1451), el italiano Gentile da Fabriano (1370-1427) o los catalanes Lluís Borrassà (1360-1426) y Bernat Martorell (m. en 1452).

El gótico tardío

A lo largo del siglo XV se asistió a la culminación de la renovación pictórica del gótico, con nuevas soluciones de perspectiva, estudiadas composiciones con múltiples figuras y armoniosos paisajes y arquitecturas de fondo. Grandes protagonistas de este periodo fueron los flamencos Robert Campin (m. en 1444), Jan van Eyck (1390-1441) y Roger van der Weyden (1400-1464).

En la misma corriente se inscribieron, en Francia, Jean Fouquet (h. 1420-h. 1481); en España, Jaume Huguet, (1415-1492), Luis Dalmau (m. h. 1450) y Bartolomé Bermejo (activo en el último tercio del s. XV) y, en Portugal, Nuno Gonçalves (segunda mitad del s. XV).

Roger van der Weyden, Descendimiento de la Cruz, (Museo del Prado, Madrid).

Simone Martini, Maestá, h. 1315 (Salón del Mapamundi del Palacio Público, Siena).

Simone Martini, Maestá

Simone Martini, Maestá , h. 1315 (Salón del Mapamundi del Palacio Público, Siena).

 

Los gremios de pintores

Página del Salterio de San Luis , Biblioteca Nacional de París.

A partir de finales del siglo XII y hasta el XV, periodo de máximo auge del arte gótico, los pintores se convirtieron en artesanos que, agrupados en gremios, eran contratados por los nobles o el clero. En consecuencia, aunque gozaban de gran prestigio social no tenían demasiada libertad de creación, en tanto que estaban sujetos al criterio de quienes los contrataban.

 

Salterios y libros de horas

A partir del siglo XII alcanzaron gran difusión las miniaturas realizadas sobre salterios, que eran recopilaciones de salmos no litúrgicos, y sobre libros de horas, en los que se reproducían las oraciones asignadas a cada hora del día, profusamente ilustrados. Entre los más notables cabe citar los salterios de Robert de Lisle y de la reina Mary, ingleses; el libro de horas de Juana de Evreux, del francés Jean Pucelle (activo en el primer tercio del s. XIV); Las muy ricas horas del duque de Berry, de los hermanos Limbourg; o el Lapidario, el Libro de los Juegos y las Cantigas de Santa María, realizados en España bajo el patrocinio de Alfonso X el Sabio
(1221-1284).