ARTE

Impresionismo y postimpresionismo

El último tercio del siglo XIX fue el escenario en el que, fundamentalmente en Francia, se asistió al nacimiento del impresionismo, un movimiento que, con diversas corrientes y variaciones, supondría una auténtica revolución en el modo de observar la naturaleza y plasmarla en el objeto artístico.

Rasgos de la pintura impresionista

El arte impresionista engloba una serie de corrientes que en ocasiones se confunden y entremezclan, lo que favorece la inclusión dentro de este estilo de pintores que apenas participaron de sus características. Como primer referente, se denominó impresionistas a los artistas que expusieron su obra en las exposiciones organizadas entre 1874 y 1886 como alternativa al Salón Oficial, en el que se exponía el arte que recibía el reconocimiento institucional.

  • Premisas: destaca el objetivo de captar el efecto producido por la variación del efecto lumínico, lo que obligaba a emplear técnicas que permitiesen trabajar con rapidez, para que ese instante de luz quedase reflejado en el lienzo.
  • Temática: se centró en la naturaleza y en las escenas de la vida cotidiana, llegando incluso a aislar fragmentos de la realidad representada, para resaltar exclusivamente sus cualidades plásticas.

En la historia del arte contemporáneo, el impresionismo es el primer movimiento que en vez de modernizar el contenido o la temática de los cuadros, se centró exclusivamente en la evolución de la forma, razón por la cual se sitúa en el origen de las diferentes corrientes de vanguardia. Al mismo tiempo, la pintura impresionista constituye la conclusión de la evolución de las corrientes realistas y naturalistas.

 

Edouard Manet, Argenteuil, 1874, (Museo de Bellas Artes,Tournai).

Clasificación de los pintores impresionistas

Dada la escasa regularidad de las ordenaciones que se han elaborado del arte impresionista, es conveniente establecer una clasificación, que reconoce tres grupos:

  • Impresionistas genuinos: aquellos que se mantuvieron fieles a un estilo uniforme durante toda su producción. Sobresale la obra de Claude Monet (1840-1926), Camille Pisarro (1830-1906) y Alfred Sisley (1839-1899).
  • Primera generación: engloba a artistas nacidos en torno a la década de 1830 y que en algún momento participaron de los preceptos impresionistas. Entre los principales, destacan Edouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834- 1917), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Paul Cézanne (1839-1906) y Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
  • Segunda generación: agrupa a artistas nacidos en torno la década de 1850, defensores de postulados postimpresionistas o incluso manifiestamente antiimpresionistas. A destacar: Paul Gaugin (1848-1903), Vincent van Gogh 1853-1890), Georges Seurat (1859-1890), Paul Signac 1863-1925) y Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901).
 

Camille Pisarro, Avenida de la Ópera, 1872, (Museo de Bellas Artes, Reims).

El simbolismo

Junto con el simbolismo se desarrollaron otras tendencias opuestas al impresionismo y de las que participaron algunos de los grandes maestros de la época, a los que paradójicamente se suele vincular con el estilo impresionista:

  • Gustave Moreau (1826-1898) basó su estilo en la explotación de los recursos cromáticos.
  • Odilon Redon (1840-1926) desarrolló una enigmática creación, centrada en el dibujo y el grabado.
  • Gustav Klimt (1862-1918) expuso en clave simbolista el origen de la evolución que habría de conducirle a postulados modernistas y expresionistas.
  • Edvard Munch (1863-1944) partió asimismo del simbolismo para llegar a ser uno de los más claros antecedentes de los expresionistas.
  • James Ensor (1860-1949) realizó una obra de carácter visionario e impregnada de ironía, que apuntaba numerosas de las líneas evolutivas de la pintura a lo largo del siglo XX.
 

Gustave Moreau, Salomé danzando ante Herodes, (Colección particular, Nueva York).

La reacción antiimpresionista

Junto con el simbolismo se desarrollaron otras tendencias opuestas al impresionismo y de las que participaron algunos de los grandes maestros de la época, a los que paradójicamente se suele vincular con el estilo impresionista:

  • Paul Gauguin (1848-1903) fue el creador de una personal concepción de la plástica, culminada en el exótico resultado artístico de sus viajes a la Martinica y Tahití.
  • Vincent van Gogh (1853-1890) concibió el arte como desesperada búsqueda de la luz, en una desaforada existencia que lo conduciría al suicidio.
  • Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) se constituyó en representante de una singular forma de expresionismo urbano, que tenía como fondo la vida nocturna parisiense.

Variedades complementarias de la evolución que siguió al impresionismo fueron las de los neoimpresionistas o puntillistas, entre los que cabe destacar a Georges Seurat (1859-1890) y Paul Signac (1863-1925), y la de los Nabis, término que en hebreo significa ‘profetas’. A este grupo, que se constituyó en la última vanguardia del siglo XIX y que se caracterizó por el gusto por lo oriental y lo exótico, pertenecieron Paul Sérusier (1863-1927), que enlazó el grupo con su inspirador, Gauguin, Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) y Edouard Vuillard (1868-1940).

Impresión, sol naciente

El término "impresionismo" se debe a una obra de Claudio Monet llamada Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París), expuesta en una de las primeras muestras de los impresionistas. Los periodistas que asistieron a dicha exposición criticaron el aspecto de las obras y las describieron como "meras impresiones" por su aspecto inacabado.

 

El impresionismo como insulto

El primero en usar el término «impresionista» fue el crítico de arte Louis Leroy, quien en un artículo sobre la primera exposición de los artistas excluidos del Salón Oficial, en 1874, calificó de «impresionistas» a estos pintores absolutamente despreocupados por el detalle, en referencia al cuadro de Claude Monet Impresión: sol naciente.

 

La teoría del color

Los impresionistas llevaron a su extremo la teoría de los colores complementarios, según la cual las sombras de los objetos no son negras, sino que presentan un componente de otro color. Así el rojo, por ejemplo, se vuelve más intenso cuando se encuentra junto a su complementario, el verde.

 

La confusión creativa en torno

al impresionismo La enorme pujanza creativa de los pintores del último tercio del siglo XIX, especialmente en Francia, dio lugar a que se generalizaran confusiones que posteriormente adquirirían gran arraigo. Probablemente una de las más significativas es la incorporación dentro de la corriente impresionista de decididos antiimpresionistas como Gauguin,Van Gogh o Toulouse-Lautrec.

 

Del Puntillismo a los píxeles

Los pintores que practicaron el puntillismo utilizaron parte de la técnica fotográfica en sus obras. La primera fotografía se realizó a principios del siglo XIX y consistía en la exposición de materiales sensibles a la luz. Mediante métodos químicos se lograba captar una imagen, formada básicamente por gran cantidad de puntos: los "granos", en lenguaje fotográfico. Las imágenes digitales, también se forman de la misma manera. En este caso, se denominan píxeles a los puntos que conforman una imagen. Cuantos más puntos o píxeles contenga una imagen, mayor será su calidad y nitidez.